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约惠暑假 | 西海美术暑期营,带孩子了解最原始的艺术🤓

转载 王筠2023/07/05 08:11:58 发布 IP属地:未知 来源:西海岸新区文旅消费云平台 作者:西海岸新区文旅消费云平台 705 阅读 0 评论 0 点赞


西海美育暑期营

和孩子们一起画的艺术史


日期:7/10-7/19 每天14:00-17:00

课时:10节课,需每天出席

招募人群:5 - 9岁儿童

人数:限定15人

费用:4000元/人

家庭会员/个人会员:3400元/人

(次卡在本次课程中不适用)


课程地点:西海美术馆B1艺术工坊

签到地点:西海美术馆大厅

青岛市西海岸新区银沙滩路1111号

请扫描下方二维码报名



·退改政策:开课前7天取消,全额退款;开课前3-6天取消,将扣除20%课程费用;开课前3天内取消,将扣除50%课程费用;开课当天及开课后取消不予退款,请妥善安排时间。



课程简介


西海美育暑假课程依托磅礴悠久的艺术史,从人类艺术的起源——原始艺术开始切入,到古文明国家各自最突出的的艺术形式和风格,涉及绘画、雕塑、建筑等多个方面,孩子们既能学到相关的艺术史知识,又能在此基础上通过绘画、临摹、瓶绘等方式自由创作自己的作品。



课程大纲

第一节:原始艺术(一)- 岩画


洞穴里的艺术家----动物的魔法


在今天法国南部的一个洞穴中,有一幅原始人画的与动物相关的壁画。距今三万年前,画家们用艺术施展出魔法,他们把狮子和熊的惊人力量都带到了洞穴里,在他们的画里有动物的故事,也有人类的舞蹈,还有温暖的火焰。之后,这些画面就印在了人们的脑海中,好像那些动物就在我们身边嘶鸣、低吼和咆哮,我们脑海中那些画面,也像洞穴壁画上的艺术一样跳跃起来,生动起来。


我们一起来用他们的方法,来记录一下我们的生活吧!


课堂作品:创作岩石壁画


材料:画框、丙烯粗糙肌理结构胶、丙烯颜料、油画棒等



第二节:原始艺术(二)- 非洲面具


万物有灵----动物的力量


动物面具在非洲有着悠久的历史,人们相信,这种面具最早是在旧石器时代之前的非洲使用的。在被笼统地归类为史前时期作品的诸多非洲岩画中,也出现了许多戴着动物面具的人物,他们常常在举行祭祀或狩猎活动;在神话传说中,动物也作为我们祖先的助手和森林的精灵受到人们的尊重。非洲雕刻家制作了各种形象的动物面具,人们通过佩戴面具,既可以安抚动物的灵魂,保障生存的需要;又能够借助动物自身的某种属性,向公众传达权力、力量、丰产、智慧、转变、守护和财富等信息。非洲面具和非洲原始艺术也影响了很多的艺术家,比如毕加索、马蒂斯等等。让我们学习这些作品中的动物元素,探索艺术中的立体感吧!


课堂作品:动物面具拼贴画


材料:彩色卡纸、丙烯颜料、油画棒、马克笔、胶棒等

第三节:中国的石窟艺术


跨越千年的美----石窟壁画


敦煌莫高窟是全世界最长的文化长廊,它规模庞大、内容丰富多彩, 是人类世界最伟大的艺术之一,为世界留下了一笔珍贵的文化遗产。莫高窟由庞大的石窟群组合而成,内有大量的佛教经典和历史壁画,也出现了很多神话传说中的神灵和异兽,是墙壁上的博物馆。敦煌莫高窟壁画艺术代表着我们的民族特点,展现出我国宗教艺术的发展脉络。让我们从图像入手,临摹莫高窟的经典壁画,用画笔一探传统文化和艺术的究竟。


课堂作品:临摹莫高窟壁画


材料:硫酸纸、素描纸、勾线笔、马克笔、水彩等



第四节:古希腊瓶绘


把故事画在瓶子上


从埃及沿着地中海往西北航行十几天,就能在海浪中看见一座座美丽的岛屿。那里悬崖耸立,像高高的驼峰;植被茂盛,高大的树木在延绵的山谷中投下浓荫。再继续航行,就会到达欧洲大陆的希腊。时光流逝,地中海上来往的船只越来越多,串联起埃及、克里特岛、希腊和意大利之间的沟通之桥。船上运输的货物大都由一个个画的漂亮的罐子装着,上面绘制着引人入胜的古希腊神话故事、勇士和国王的事迹、英雄的传说等等。克里提亚斯便是古希腊陶瓶艺术家中的翘楚,他把大量的故事画在陶做的瓶子、杯子和碗上,用众多的人物表现神话和战争中的经典场景。想想你最喜欢的故事,你会怎么把它画到瓶子上呢?


课堂作品:通过欣赏古希腊的瓶绘风格,创作一张带瓶绘的瓶子


材料:马克笔、勾线笔、水彩等



第五节:古埃及艺术


《埃赫那吞和家人》——古埃及的正面律风格


在古埃及,人们用图画、雕塑和文字记录法老的名字和神迹。这些记录通常刻在宫殿、坟墓、寺庙的墙上,甚至在日常生活用品上。埃及的雕刻家耐心雕琢,用锋利的工具在玄武岩上留下意义深远的图案。这种创作过程会持续好几个月,才能达成“陷浮雕”的效果:人像与象形文字被刻画在一块平整的石块表面,当灿烂的阳光斜照在浮雕上时,石块上会出现很重的阴影,让浮雕看起来就像一幅画。古埃及壁画石雕在描绘人物和动物时,最明显的特征就是“正面律”,也就是我们常见的古埃及风格图像。人物的头像是侧面的,而眼睛却是正面的样子;上半身以正面示人,下半身却又是侧面的样子。想象一下,如果你是古埃及的艺术家,你会用陷浮雕和正面律的风格,在画纸和粘土上创作怎样的故事?


课堂作品:利用正面律的特点创作浮雕画


材料:白卡纸、超轻粘土、马克笔、水彩等



第六节:我的罗马城


从雅帕特农神庙到罗马万神殿的柱式


古希腊的建筑制式对欧洲建筑的发展影响深远,在建筑史上有重要地位。其中,柱式最容易被分辨,也作为古希腊建筑重要的特征为人熟知,包括雄壮的多立克式、曲线优雅的爱奥尼亚式、和装饰性更强的科林斯式。雅典卫城的主体建筑帕特农神庙就是采用了多立克和爱奥尼亚两种柱式风格。古罗马建筑同样影响广泛,它最重要的特点是对拱的使用。万神殿作为古罗马建筑技术的典范,就是将古希腊的神庙柱式风格与古罗马的拱券技术相结合的综合式建筑。古希腊三柱式被广泛使用,直至今天仍在影响众多建筑设计师,而且随着不同地区需求的变化,其细节也在不断调整。古希腊和古罗马的建筑制式为我们现代人提供了丰富的建筑史料,不断启发后世的建筑爱好者精进学习。让我们一起用经典的柱式创作出属于自己的小空间,踏出建筑设计的第一步吧!


课堂作品:根据三种经典的建筑柱式创作一座属于自己的罗马城建筑。


材料:马克笔、勾线笔



第七节:教堂的玻璃艺术


无比神奇的光——美丽的教堂玻璃画


在距今大概900年前的法国、德国和英国,大教堂的建筑师们开始探索新的设计方式。教堂的圆顶变成了尖顶,墙用扶壁支撑。屋顶更高,墙更薄,教堂的窗户就比以前大多了。那该怎么样让教堂变得更美丽呢?圣索菲亚大教堂用来自内部的马赛克镶嵌为室内增光添彩,而法国沙特尔的教堂则依靠玻璃彩窗呈现五彩的光线。阳光透过教堂两旁又高又宽的大窗户倾泻而入,穿过漂亮的彩色玻璃,让窗户出现红、黄、绿、蓝等美轮美奂的彩色图样。这些玻璃上的色彩也会被映射到教堂的整个空间里。蓝色和红色的光线交织变成淡紫色,黄色与蓝色的光线交会变成浅绿色,玻璃与光线的绝妙搭配造就了无比神奇的景象。现在,彩色的玻璃到了你的手中,仔细设计它们,让阳光为你的艺术品增光添彩吧!

课堂作品:彩绘玻璃花瓶


材料:玻璃花瓶、玻璃陶瓷颜料、油性记号笔


第八节:中世纪教堂马赛克艺术


跳跃的色彩——马赛克镶嵌画


马赛克镶嵌画是一种古老的艺术形式,它是一种将不同颜色、质地的块状材料拼贴在一起形成图案的技艺。这种技艺具有丰富的历史和文化内涵,它始于公元前3000年左右,在古希腊和罗马时期逐渐发展;到了中世纪,马赛克被用于装饰教堂和宗教建筑,那时,英国教会崇尚用明亮的色彩装饰教堂,比如圣保罗大教堂的天顶就是用色彩缤纷的马赛克镶嵌画装饰的;如今,马赛克艺术已经广泛应用于现代建筑和设计中,成为我们在街边常常能见到的艺术形式。让我们一起利用马赛克材料去模仿你最喜欢的物品和花卉,把悠久的历史留在自己的画中吧。


课堂作品:马赛克拼贴静物花卉、


材料:马赛克、胶水、版画木板、



第九节:原始部落图腾艺术


力量的象征——图腾柱


图腾文化总是神秘而令人着迷,它的起源可以追溯到古老的宗教信仰和神话传说。在北美,图腾柱通常被视为家族或氏族的象征,而图腾柱的形象通常与灵性信仰和自然崇拜有关,象征着人或物的灵魂。图腾柱往往采用各种动物的形象,如鹰、熊、狼、鹿等等,这些动物代表了不同的价值观,如勇气、智慧、忠诚、自由和平等,而将它们集中起来成为图腾柱,则代表了价值观的凝练集合,能够给人类更强的精神力量。如果你也喜欢神话和冒险,不如一起来用动物元素设计只属于自己的图腾柱,让他引导你能成为一个更强大的小英雄吧!


课堂作品:创作动物图腾柱、


材料:木块、木棍、细铁丝、彩色超轻粘土

第十节:哥特式艺术


永不落幕的浪漫主义——哥特式建筑


哥特式建筑是中世纪欧洲盛行的一种建筑风格,许多著名的教堂都运用了哥特式的风格,如巴黎圣母院、科隆大教堂、米兰大教堂等。这种建筑整体的造型高耸纤细,以肋架、尖肋拱顶和飞扶壁为主要的设计结构,整体的形态则参考了十字平面结构,配有大量的花窗玻璃,令人感到神秘而崇高,情感色彩强烈。在世界建筑艺术中,哥特式建筑也有特殊的影响,青岛的天主教堂在设计风格上也有哥特式建筑的影子。让我们用画笔去绘制哥特式建筑的细节,一起去感受建筑师在设计上的巧思,体会力与美的平衡吧。


课堂作品:哥特式建筑临摹


材料:针管笔、勾线笔、水彩、素描纸等


照片©ANNA&SU艺术工作室

课程设计团队


北京沐浛文化ANNA&SU艺术工作室成立于2015年,是一间致力于儿童和成人的专享艺术定制课程的工作室。从工作室成立伊始,就确定了有别于商业性手工创意美术的美育思路,有别于千篇一律的套路化艺术课的教学宗旨,探索符合各年龄段儿童心理成长和认知能力规律的专业艺术创作素养课程体系的美术教育方向。ANNA&SUTAG美育认为儿童美术教育应当从培养观察-感受-思考-表达的根本思维方式出发,培养孩子们的艺术修养以及审美能力,鼓励孩子学会观察和感受这个世界,继而从自己独特的角度出发去创作自己的作品,去大胆的通过艺术表达自己。


ANNA&SU创办人苏驰毕业于中央美术学院雕塑系,毕业作品获得学院二等奖并被中央美术学院美术馆永久收藏。2010年开始个人艺术创作,作品多次参加国内外展览;2012年-2013年受邀担任深圳市美术高中造型艺术教学主管;现为职业艺术家、北京沐浛文化传播公司及Anna&su艺术工作室主理人,负责专业系统儿童美育课程的开发和推广.


Anna老师,硕士毕业于中央美术学院油画系,2012年开始致力于儿童艺术教育和课程的开发。现为职业艺术家、少儿绘画艺术教育资深顾问,多次参加国内、国际展览,有10年国际学校孩子们美育绘画辅导经验。
工作室近三年成绩
· 2020-2022年学生连续三年获中央美术学院”鲁信杯”全国儿童美术作品大赛最佳色彩、最佳创意等奖项;


· 2021年度中国美术学院主办的<追梦美院全国少儿公开赛>,工作室获“优秀辅导机构”荣誉称号,工作室教学团队获优秀辅导教师荣誉称号;


· 2022年,由中央美术学院和靳尚宜基金会主办的第四届全国社会美育国际艺术节中,工作室在千余参选机构中荣获十佳“艺术人才摇篮奖”,苏驰老师荣获“优秀教师-----少儿美育成果奖”;


· 2023年有中国动画的奥斯卡”之称的动画学院奖”下设的全国青少年儿童小金鱼”漫画大赛,全国小学组共入围150件作品,Anna&su提交的22位小朋友全部入围!目前终评结果正在等待中;


·工作室学生斩获全国和北京市/区/校级绘画大赛一二三等奖项数百项。



本文转自微信公众号:西海美术馆,版权归原作者所有,如有侵权,请联系删除。

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